จิตรกรรม: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

เรเนสซอง - แปลจากภาษาฝรั่งเศส"ฟื้นฟู" นี่คือชื่อของยุคทั้งหมดซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมทางปัญญาและศิลปะของวัฒนธรรมยุโรป การฟื้นฟูเกิดขึ้นในอิตาลีในตอนต้นของศตวรรษที่สิบสี่และถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 16 ประกาศการสูญพันธุ์ของยุคของความเสื่อมโทรมทางวัฒนธรรมและความเมื่อยล้า (ยุคกลาง) ขึ้นอยู่กับความป่าเถื่อนและความโง่เขลา

เป็นครั้งแรกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเขียนประวัติศาสตร์ของการกำเนิดอิตาเลี่ยน, จิตรกรและผู้เขียนหนังสือเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินที่มีชื่อเสียงประติมากรและสถาปนิกของ Giorgio Vasari ในจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบหก

เดิมชื่อ "Revival"ระยะเวลาหนึ่ง (จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบสี่) ของการก่อตัวของคลื่นลูกใหม่ของศิลปะ แต่หลังจากที่แนวคิดนี้ได้รับการตีความในวงกว้างขึ้นและเริ่มแสดงถึงยุคของการพัฒนาและการก่อตัวของวัฒนธรรมซึ่งตรงข้ามกับระบบศักดินา

ยุคเรอเนสซองส์มีความเกี่ยวข้องกับภาวะฉุกเฉินของรูปแบบใหม่และเทคนิคการวาดภาพในอิตาลี มีความสนใจในภาพโบราณ ฆราวาสและมานุษยวิทยาเป็นคุณสมบัติโดยธรรมชาติที่เติมประติมากรรมของเวลาและภาพวาด ยุคเรอเนสซองซ์เปลี่ยนการบำเพ็ญตบะซึ่งเน้นลักษณะยุคกลาง ความสนใจมาสู่โลกความงามไม่มีที่สิ้นสุดของธรรมชาติและแน่นอนกับมนุษย์ ศิลปินยุคเรอเนสซองส์ใช้วิสัยทัศน์ของร่างกายมนุษย์จากมุมมองทางวิทยาศาสตร์พยายามที่จะทำงานทุกอย่างให้ละเอียดที่สุด ภาพกลายเป็นจริง จิตรกรรมเต็มไปด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ เธอได้สร้างหลักศีลล้างบวนาของศิลปะ แนวความคิดใหม่เกี่ยวกับมุมมองของโลกแพร่หลายไปทั่วโลกภายใต้ชื่อ "humanism" ซึ่งเป็นสิ่งที่คนถือว่ามีค่าสูงสุด

วัฒนธรรมศิลปวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

จิตวิญญาณของการเฟื่องฟูมีการแสดงออกมากมายในภาพเขียนของเวลาและ imbues ราคะพิเศษกับภาพวาด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเชื่อมต่อวัฒนธรรมกับวิทยาศาสตร์ ศิลปินเริ่มมองว่าศิลปะเป็นสาขาความรู้การศึกษาสรีรวิทยาของมนุษย์และโลกรอบ ๆ ตัวเขาอย่างละเอียด นี้ได้กระทำเพื่อให้สมจริงมากขึ้นสะท้อนให้เห็นถึงความจริงของการสร้างของพระเจ้าและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบของพวกเขา ความสนใจเป็นจำนวนมากให้กับภาพของวิชาศาสนาที่ได้รับเนื้อหาทางโลกผ่านความสามารถของอัจฉริยะเช่น Leonardo da Vinci

มีห้าขั้นตอนในการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

ประเทศ (ศาล) โกธิค

เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่สิบสามศาลโกธิค(Ducento) ที่โดดเด่นด้วยสีสันที่สดใสมากเกินไปความหรูหราและข้ออ้าง ประเภทหลักของภาพวาดเป็นแท่นบูชาขนาดเล็กที่มีภาพของวิชา ศิลปินใช้สีอุบาทว์ที่จะสร้างภาพวาดของเขา เรเนซองส์ที่อุดมไปด้วยสมาชิกที่มีชื่อเสียงของช่วงเวลานี้เช่นเช่นอิตาลีจิตรกร Carpaccio และ Botticelli

ช่วงตั้งครรภ์ (Protre-Renaissance)

ขั้นตอนต่อไปซึ่งเป็นที่เชื่อกัน,ยุคเรอเนสซองส์ได้รับการยกย่องว่าเป็นยุคเรอเนสซองซ์ (Trecento) และพังลงในตอนท้ายของสิบสาม - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบสี่ ในการเชื่อมต่อกับการพัฒนาอย่างรวดเร็วของมุมมองของมนุษยชาติภาพวาดของยุคประวัติศาสตร์นี้เผยให้เห็นโลกภายในของมนุษย์จิตวิญญาณของเขามีความหมายทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้ง แต่ในเวลาเดียวกันมีโครงสร้างที่เรียบง่ายและชัดเจน วิชาศาสนาลอดลงไปในพื้นหลังและคนในโลกกลายเป็นผู้นำและคนที่มีความรู้สึกของเขาการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางทำหน้าที่เป็นตัวชูโรง ภาพแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาเลียนปรากฏขึ้นซึ่งใช้แทนไอคอน ศิลปินที่โด่งดังในยุคนี้คือ Giotto, Pietro Lorenzetti

สมัยก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบสี่ต้นการฟื้นฟู (quattrocento) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการออกดอกของภาพวาดที่ไม่มีวิชาศาสนา ใบหน้าบนไอคอนได้รับรูปทรงของมนุษย์และแนวนอนเป็นประเภทในการวาดภาพใช้เฉพาะช่องที่แยกต่างหาก ผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นคือMozáčchoซึ่งมีพื้นฐานทางด้านสติปัญญา ภาพเขียนของเขามีลักษณะสมจริงสูง ผู้เชี่ยวชาญด้านการสำรวจมุมมองเชิงเส้นและอากาศกายวิภาคศาสตร์และใช้ความรู้ในการสร้างสรรค์ของพวกเขาซึ่งเราสามารถมองเห็นพื้นที่สามมิติที่ถูกต้อง ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollayolo, Verocchio

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงหรือ "ยุคทอง"

จากจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 15 เวทีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเริ่มขึ้น(Cinquecento) และกินเวลานานเวลาอันสั้นก่อนที่จะเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบหก ใจกลางกรุงเวนิซและกรุงโรม ศิลปินขยายขอบเขตอุดมการณ์ของพวกเขาและมีความสนใจในจักรวาล มนุษย์ปรากฏอยู่ในภาพของวีรบุรุษซึ่งมุ่งมั่นทั้งทางด้านจิตวิญญาณและทางร่างกาย ตัวเลขของช่วงเวลานี้จะถือว่าเป็น Leonardo da Vinci, ราฟาเอลทิเชียน Vecellio, Buonarrotti เกลันเจโลและคนอื่น ๆ ผู้ยิ่งใหญ่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีศิลปิน Leonardo da Vinci เป็น "มนุษย์สากล" และเป็นในการค้นหาความจริงอย่างต่อเนื่อง มีส่วนร่วมในการประติมากรรมการเขียนบทละครการทดลองทางวิทยาศาสตร์ต่างๆเขาสามารถหาเวลาวาดภาพได้ การสร้าง "มาดอนน่าในหิน" กราฟิกแสดงจิตรกรสไตล์สร้างของแสงและเงาในประเด็นสารประกอบเป็นของแสงและเงาสร้างผลกระทบของปริมาณและที่มีชื่อเสียง "โมนาลิซ่า" จะทำโดยใช้เทคนิคของ "smuffato", การสร้างภาพลวงตาของหมอกควัน

ต่อมายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในช่วงปลายยุคเรเนสซองซึ่งในตอนต้นของศตวรรษที่สิบหกมีการจับกุมและปล้นสะดมเมืองโรมโดยทหารเยอรมัน เหตุการณ์นี้เป็นจุดเริ่มต้นของยุคของการสูญพันธุ์ ศูนย์วัฒนธรรมโรมันได้หยุดการเป็นผู้อุปถัมภ์ของตัวเลขที่มีชื่อเสียงที่สุดและพวกเขาถูกบังคับให้เดินทางไปยังเมืองอื่น ๆ ในยุโรป อันเป็นผลมาจากความแตกต่างระหว่างมุมมองของความเชื่อของชาวคริสต์และมนุษยนิยมในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบห้านิยมกลายเป็นลักษณะที่เด่น characterises ภาพวาด เรเนสซองส์กำลังค่อยๆหมดไปเพราะพื้นฐานของรูปแบบนี้ถือเป็นลักษณะที่สวยงามที่บดบังแนวคิดเรื่องความสามัคคีของโลกความจริงและความเป็นสากลของจิตใจ ความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนและได้มาซึ่งคุณสมบัติในการเผชิญหน้ากับทิศทางต่างๆ ผลงานยอดเยี่ยมของเหล่าศิลปินชื่อดังเช่น Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci)

อิตาลีกลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมของการวาดภาพและนำเสนอโลกด้วยศิลปินที่ยอดเยี่ยมในยุคนี้ซึ่งภาพเหล่านี้ยังคงสร้างความสุขให้กับทุกวันนี้

นอกจากอิตาลีแล้วยังมีการพัฒนางานศิลปะและภาพวาดมีสถานที่สำคัญในประเทศยุโรปอื่น ๆ ปัจจุบันนี้เรียกว่า Northern Renaissance โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันเป็นมูลค่า noting ภาพวาดของฝรั่งเศสของเรเนสซองซึ่งเติบโตบนดินของตัวเอง การสิ้นสุดสงครามร้อยปีทำให้เกิดการเติบโตของความตระหนักในตนเองและการพัฒนาความเป็นมนุษย์ ในศิลปะฝรั่งเศสมีความสมจริงนิยมเชื่อมต่อกับความรู้ทางวิทยาศาสตร์การดึงดูดภาพลักษณ์ของสมัยโบราณ คุณลักษณะทั้งหมดนี้ทำให้เขาใกล้ชิดกับอิตาลีมากขึ้น แต่การปรากฏตัวของบันทึกย่อที่น่าเศร้าในผืนผ้าใบเป็นความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญ ศิลปินที่มีชื่อเสียงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฝรั่งเศส - Angerran Sharonton, Nicola Fromana, Jean Fouquet, Jean อง Clouet Elder