เทคนิค Sfumato ในการวาดภาพ: คุณสมบัติตัวอย่าง

Sfumato ในภาพวาดเป็นเทคนิคที่ไม่ซ้ำกัน,คิดค้นโดยอัจฉริยะของ Leonardo da Vinci จนถึงขณะนี้จะทำให้เกิดความสุขท่ามกลางผู้ชมและความชื่นชมอย่างมืออาชีพของศิลปิน ลองพูดถึงคุณสมบัติของการเขียนแบบนี้ผู้ใช้และในวันนี้คุณสามารถดูผลงานชิ้นเอกของ sfumato

ความหมาย

คำว่า "sfumato" ในภาษาอิตาลีหมายถึงอย่างแท้จริง"หายไปเหมือนควัน" ในสมัยเรอเนซองส์คำนี้ใช้โดยจิตรกรซึ่งหมายถึงภาพสีพิเศษที่อยู่ภายใต้ ต่อมาระยะนี้เริ่มมีการใช้ชื่อของเทคโนโลยีพิเศษสำหรับการส่งผ่านของ halftones

คุณสมบัติทางเทคนิค

เป็นที่เชื่อกันว่า Leonardo da Vinci ซึ่งพิจารณาบรรพบุรุษของ sfumato, generalised และสมบูรณ์แบบวิธีการส่งของ halftones ที่มีอยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี เทคนิคคือการใช้ชั้นที่ดีที่สุดโปร่งแสงที่ไม่ซ้อนทับกันและกัน แต่เพียง แต่ทำให้ส่วนที่มืดลงหรือลดแสงของผืนผ้าใบ เคลือบบาง ๆ ของความแตกต่างของสีที่น้อยที่สุดทำให้เป็นไปได้ในการสร้างความรู้สึกของหมอกควันหมอก Sfumato ในภาพวาดของ Leonardo da Vinci ถูกนำไปสู่ความสมบูรณ์แบบ การศึกษาสมัยใหม่แสดงให้เห็นว่ามันสามารถใช้ชั้นของความหนาเพียง 3-4 ไมครอน เทคนิค Sfumato ใช้เพื่อแยกศูนย์ compositional เส้นขอบที่เบลอทำให้สามารถเน้นวัตถุที่สำคัญที่สุดบนผืนผ้าได้อย่างชัดเจนและมีประสิทธิภาพยิ่งขึ้น เสียงครึ่งโทนค่อยๆเปลี่ยนไปสู่เงาที่หนาแน่นไม่สร้างเส้นขอบที่มองเห็นได้จากการเปลี่ยนภาพ

sfumato แบบดั้งเดิมถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของสีโปร่งแสงพิเศษเคลือบ ในการทำงานศิลปินใช้แปรงอ่อนสีดำที่ช่วยให้คุณสามารถสร้างจังหวะที่มองไม่เห็นเกือบ หลังจากนั้นเทคนิค "แปรงแห้ง" ปรากฏขึ้นเมื่อผ่านผืนผ้าใบภาพหลักศิลปินเดินผ่านรอยเปื้อนที่มีน้ำหนักเบาและมีส่วนผสมของสีแห้งเล็กน้อย และหลังจากการอบแห้งภาพเสร็จแล้วเขายังคงลบส่วนเกินออกจากชั้นกล้องจุลทรรศน์อักษร

คุณลักษณะที่โดดเด่นของ sfumato

เพื่อดูเสน่ห์ของ sfumato ในการวาดภาพคุณสามารถทำได้ภาพวาดโดย Leonardo da Vinci พื้นหลังบนผืนผ้าใบของเขาปราศจากความชัดเจนเส้นสายและรอยเปื้อน พื้นหลัง Smokey และภาพเบลอช่วยให้คุณสามารถให้ความสำคัญกับความสนใจของผู้ชมเกี่ยวกับวัตถุหลักของภาพ ในพื้นหลังนุ่มนี้ให้ผลิตภัณฑ์ของบรรยากาศและความลึก

มีความเข้าใจผิดว่า sfumato คือเทคนิคพิเศษงดงาม ไม่ใช่แบบนั้น เลโอนาโดได้ใช้เทคนิคนี้อย่างสมบูรณ์แบบในการวาดดินสอ บรรลุการแรเงาและเงาที่ละเอียดอ่อน เทคนิคนี้ใช้ได้ผลดีกับเทคนิคพาสเทล การเปลี่ยนระดับความดันบนแปรงพาสเทลทำให้ศิลปินประสบความสำเร็จในระดับความเข้มของสีที่แตกต่างกันและการใช้ชอล์กเปียกช่วยให้คุณได้ระดับความลึกของภาพที่แตกต่างกัน นอกจากนี้ใน pastels เพื่อสร้างผลของการใช้ sfumato ขนและสี ซึ่งจะช่วยให้คุณสามารถลบเขตแดนระหว่างการเปลี่ยนสีและโทนเสียงและได้รับผลกระทบที่ต้องการจากหมอกและหมอกควัน

ผลงานชิ้นเอกของ Leonardo

มีอัจฉริยะเพียงไม่กี่คนที่สามารถทำได้คิดถึงบางสิ่งบางอย่างที่แปลกใหม่ในการวาดภาพและหนึ่งในนั้นคือ Leonardo da Vinci การรับภาพวาดของ sfumato รวมถึงมุมมองเชิงพื้นที่เป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในการค้นหาของศิลปิน เมื่อเราพูดถึง sfumato แล้วแน่นอนว่าเราจำได้ว่าผลงานชิ้นเอกหลักของ Da Vinci คือ "La Gioconda" พื้นหลังของงานนี้เป็นรูปแบบของภาพวาด "ควัน" คลาสสิก ภาพของโมนาลิซากลายเป็นที่ประทับใจและแสดงออกอย่างชัดเจนเนื่องจากมีการกระจายแสงไม่ velour และพื้นหลังในบรรยากาศเช่น ความลึกลับของรอยยิ้มของเธอส่วนใหญ่มาจากความโปร่งใสของฉากหลัง นอกจากนี้เทคนิค Sfumato ในงานจิตรกรรมยังมีการนำเสนอในผลงานของหลาย ๆ ท่านเช่น "Madonna in the rocks", "Madonna and Child", "John the Baptizer", "Madonna with Carnation"

Yunione

พัฒนาการของภาพวาดในภาพวาดที่ได้รับสหภาพวิศวกรรม เป็นเรื่องปกติสำหรับ Raphael เมื่อเทียบกับคลาสสิก sfumato สีสดใสมากขึ้นจะใช้ในสหภาพและรูปทรงของตัวเลขที่ยังคงเด่นชัดมากขึ้น อย่างไรก็ตามหลักการพื้นฐานของความไม่เข้าใจในการเปลี่ยนสีและความโปร่งใสจะถูกเก็บไว้ที่นี่ซึ่งจะสร้างความรู้สึกของอากาศบนผืนผ้าใบ เทคนิคใหม่นี้รวมคุณลักษณะที่ดีที่สุดของ sfumato รวมทั้งเทคนิคอื่น ๆ ของการวาดภาพของอิตาลีในงานดังกล่าวโดย Raphael เป็น "Three Graces" และ "Madonna" หลายแห่งในเมืองฟลอเรนซ์

Kandzhiante

การปรากฏตัวของ sfumato ในภาพวาดนำไปสู่ความจริงที่ว่ามีหลายรูปแบบ ดังนั้น Michelangelo สร้างรูปแบบการเขียนแบบหลายชั้นของตัวเอง - kandzhiante เทคนิคนี้ขึ้นอยู่กับการส่งผ่านแสงและเงา แต่ตรงกันข้ามกับ sfumato ซึ่งการเปลี่ยนภาพได้รับการปรับให้เรียบขึ้นแล้วจะมีการใช้คอนทราสต์สีที่นี่ งานรับสัญญาณจะเหมือนกัน - ให้ความลึกและมุมมองของภาพ ตัวอย่างอันสดใสของเทคนิคนี้คือผลงานของ "Madonna of Doni" ของ Michelangelo

chiaroscuro

การปรากฏตัวของ sfumato ในภาพวาดเจ็บใจศิลปินในการค้นหาโอกาสที่คล้ายคลึงกันในกำหนดการ สิ่งนี้นำไปสู่การปรากฏตัวของเทคนิค kyaroskuro หลายชั้น ประกอบด้วยภาพที่ต่อเนื่องของภาพจากบอร์ดต่างๆซึ่งช่วยให้คุณสามารถถ่ายโอนเกมแสงและเงาและสร้างองค์ประกอบที่ใหญ่โตได้ บรรพบุรุษของเทคนิคนี้คือศิลปินชาวอิตาเลียน Ugo da Carli เจ้านายที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เป็นเจ้าของเทคนิคนี้คือตารางเวลาของฝรั่งเศสของ Georges de Latour

ผู้ติดตามของ da Vinci

ตั้งแต่ช่วงเวลาของ Leonardo Sfumato ในการวาดภาพตัวอย่างซึ่งสามารถพบได้ในประเทศที่แตกต่างกันมันได้กลายเป็นคลาสสิกของเทคนิคการสร้างลึกบรรยากาศงาน ศิลปินหลายคนได้ใช้และการใช้งานที่มีการต้อนรับ สาวกโดดเด่นที่สุดของดาวินชีถือว่าทิเชียน, โจฮาน Abeling โอมาร์ Galliani