ดนตรีคลาสสิคในดนตรี

ในศตวรรษที่ 17-19 ในวัฒนธรรมของรัฐในยุโรปในรูปแบบของสไตล์บาโรกที่ประณีตและตรงกันข้ามมาเป็นแบบคลาสสิคที่มีเหตุผลอย่างเข้มงวด หลักการที่สำคัญของมันคือการสร้างงานศิลปะที่สมบูรณ์แบบชัดเจนมีเหตุผลและสมบูรณ์แบบ ดนตรีคลาสสิคในเพลงนำมาซึ่งแนวโน้มใหม่ ๆ ที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาและรูปแบบของผลงาน ในช่วงเวลานี้ในการทำงานของคีตกวีประเภทเช่นโซนาตา, ซิมโฟนีและโอเปร่าถึงความสมบูรณ์แบบ

การปฏิวัติศิลปะดนตรีที่แท้จริงกลายเป็นปฏิรูปของ K. Gluck โดยประกาศความต้องการพื้นฐานสามประการสำหรับงาน: ความจริงความเป็นธรรมชาติและความเรียบง่าย ในความพยายามที่จะสื่อความหมายให้กับผู้ชมได้อย่างง่ายดายยิ่งขึ้นเขาได้เอาผล "ผล" ทั้งหมดออกไป: การตกแต่ง, ลูกคอ, trills ในเวลาเดียวกันเน้นหลักคือการเปิดเผยภาพบทกวีของผลงานการทำความเข้าใจประสบการณ์ภายในของตัวละครหลัก ดนตรีคลาสสิกในเพลงเผยโทนสีมากที่สุดในโอเปร่า Orpheus และ Eurydice ของ K. Gluck งานชิ้นนี้ได้รับการเขียนขึ้นตามแนวความคิดใหม่ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการปฏิรูปที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น

เพลงคลาสสิกในเพลงถึงความมั่งคั่งมาช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในช่วงเวลานี้คีตกวี Jozef Haydn, Ludwig Van Beethoven และ Wolfgang Amadeus Mozart สร้างผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ของพวกเขาในเวียนนา

ความสนใจหลักในการทำงานของพวกเขาที่พวกเขาจ่ายแนวเพลงไพเราะ โจเซฟ Haydn ได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องว่าเป็นพ่อของดนตรีคลาสสิกและบรรพบุรุษของวงออร์เคสตรา เขาเป็นผู้กำหนดกฏพื้นฐานที่จะต้องมีการพัฒนาซิมโฟนี่ขึ้นเพื่อให้รูปลักษณ์ของส่วนต่างๆดูสมบูรณ์และได้รูปแบบที่เหมาะสำหรับการรวมเนื้อหาที่ลึกซึ้งของผลงานประเภทนี้สี่ส่วน ดนตรีคลาสสิกในเพลงยังได้สร้างโซนาต้าสามส่วนขึ้นใหม่ ผลงานที่เขียนในแบบฟอร์มนี้ได้รับความเรียบง่ายอันประเสริฐอันประเสริฐความสว่างความว่องไวความสุขและความร้อนในโลก

พัฒนาการของโซนาต้า - ไพเราะผลงานชิ้นนี้ได้มาจากผลงานของ WA Mozart ดนตรีที่โด่งดังและเป็นที่รักของนักดนตรีในกรุงเวียนนาโดยอาศัยความสำเร็จของ Haydn เขียนละครโอเปร่าซึ่งเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมสมัยใหม่อันมีค่ามหาศาล: "ขลุ่ยวิเศษ", "ดอนฮวน", "งานแต่งงานของฟิกาโร" และอื่น ๆ

เพลงยุคยุคคลาสสิกสะท้อนให้เห็นในความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงยอดเยี่ยม L.V. Beethoven - symphonist ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุค ผลงานที่มีขนาดใหญ่ของเขาเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์ปฏิวัติในยุคนี้ถูกแทรกซึมเข้ากับเรื่องน่าเศร้าของการต่อสู้ละครและความกล้าหาญที่ยิ่งใหญ่ ดูเหมือนว่าพวกเขาจะถูกส่งไปยังมวลมนุษยชาติ ลุดวิกแวนเบโธเฟนเป็นผู้ประพันธ์บทเพลงไพเราะ (Coriolanus, Egmont) จำนวนสามสิบสองเปียโนโซนาตาห้าเปียโนคอนแชร์โต้และผลงานขนาดใหญ่อื่น ๆ ในงานเขียนของเขาเขาแสดงให้เห็นถึงพระเอกที่กล้าหาญและหลงใหลนักคิดและนักสู้ที่มีวิถีชีวิตอันน่าสยดสยองในขณะที่การฝันกลางวันเป็นเพลงไม่ต่างจากคนอื่น เพลงคลาสสิกในผลงานของเบโธเฟนได้เสร็จสิ้นการพัฒนาไปแล้วสำหรับคนรุ่นต่อไปในอุดมคติของความสามัคคีและความรุนแรงที่มีเหตุผล

</ p>