นิทรรศการ Van Gogh ในกรุงมอสโก "Revived canvases" - ภาพที่น่าจดจำ

ในปี 2015 เป็นเวลา 125 ปีที่ผ่านมานับตั้งแต่การเสียชีวิตอันน่าเศร้าของ Vincent Van Gogh ผู้โพสต์ความประทับใจที่โดดเด่น ในเรื่องนี้ในหลาย ๆ ประเทศมีการจัดนิทรรศการเกี่ยวกับใจที่ทุ่มเทให้กับงานของเขา

ความนิยมในการติดตั้ง

นิทรรศการ Van Gogh ในกรุงมอสโก "Revived canvases"สร้างความรู้สึกที่แท้จริง โดยมีผู้มาเยือนและชาวเมืองกว่า 200,000 คนเข้าเยี่ยมชม หลายคนมาจากเมืองต่างๆของรัสเซียโดยเฉพาะสำหรับเรื่องนี้ ความสำเร็จตัดสินใจที่จะรวมตัวกันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมีผู้เข้าชม 150 พันคน การติดตั้งที่เป็นที่นิยมอย่างมากนี้ไปยังกรุงมอสโกได้เดินทางไปเยือนฮังการีอิสราเอลสหรัฐอเมริกาตุรกีชิลี

เวลาและสถานที่

หลายคนสนใจนิทรรศการ Van Gogh"ภาพเคลื่อนไหวที่ฟื้นคืนมา" ในมอสโก เหตุการณ์จะเกิดขึ้นที่ไหน? คำถามน่าเสียดายที่ไม่เกี่ยวข้องกันอยู่แล้ว นิทรรศการ "Revived canvases" ของแวนโก๊ะในกรุงมอสโกได้เริ่มดำเนินการตั้งแต่วันที่ 15 ตุลาคม 2015 ถึงวันที่ 24 มกราคม 2016 แต่การตัดสินโดยความสำเร็จของการติดตั้งก็ยังสามารถเกิดขึ้นอีกครั้ง

สำหรับเรื่องนี้ ArtPlay Design Center ถูกเช่า พื้นที่จัดนิทรรศการรวมกว่า 2,000 ตารางเมตรได้สร้างความประทับใจที่ไม่สามารถลบเลือนได้ ที่อยู่ที่แน่นอน: st. Lower Syromyatnicheskaya, 10 (สถานีรถไฟฟ้าใต้ดิน "Kurskaya") เวลาเปิดรับแสงอยู่ระหว่าง 11-00 ถึง 21-00

กว่า 2,000 ผลงานศิลปะ,ซึ่งสร้างขึ้นโดย Van Gogh สำหรับชีวิตความคิดสร้างสรรค์สั้น ๆ ของเขานิทรรศการนี้มีภาพเขียนที่โดดเด่นที่สุด 400 ภาพ แต่ควรสังเกตว่านี่ไม่ใช่ภาพต้นฉบับ แต่ภาพบนหน้าจอขนาดใหญ่ พวกเขาปรากฏตัวบนทั้งสี่ด้านรอบตัวแสดงและแม้แต่บนพื้น

โหมดมัลติมีเดีย

นิทรรศการ "Revived canvases" (มอสโก) ไม่ได้เป็นเรื่องไร้สาระเรียกว่า เป้าหมายของผู้จัดงานไม่ใช่เพียงเพื่อให้ผู้เข้าชมได้รู้จักกับชีวิตและผลงานของศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ ในการติดตั้งนี้เนื่องจากมีการแตกต่างกันสำหรับ 3D ผลและเทคโนโลยีแบบ multi-touch จะรู้สึกว่าตัวเองอย่างแท้จริงภายในภาพ เสียงของรถจักรใกล้แมลงวันเข้าไปดาวพื้นที่ระยะหมุนใบมีดจากโรงงานระลอกน้ำในแอ่งน้ำค่อย ๆ โผล่ออกมาตากาน่าขนลุกสะท้อนแสงสะท้อนในทะเลดาวคืนและโคมไฟ - ทั้งหมดนี้เป็นเพียงที่ชวนให้หลงใหล ภาพที่ปรากฏบนหน้าจอทันทีและจังหวะดูเหมือนกับว่ามันเป็นหลักแปรงนำไปสู่บนขาตั้งและภาพวาดจะเกิดก่อนที่ตาขวาของเรา ทุกการกระทำด้วยการเลือกสมาร์ทของดนตรีคลาสสิกช่วยให้คุณสามารถดำน้ำได้อย่างเต็มที่เข้าสู่โลกของการโพสต์อิมเพรสชั่

หลักสูตรของนิทรรศการ

การสาธิตภาพทั้งหมด 400 ภาพใช้เวลาประมาณ 25 นาที นิทรรศการ Van Gogh ในกรุงมอสโก "Revived canvases" สร้างขึ้นตามลำดับเหตุการณ์

เริ่มต้นการแสดงจากเนเธอร์แลนด์ อาศัยอยู่ในเมืองของคนงานเหมืองแวนโก๊ะรู้สึกประทับใจกับความยากลำบากในชีวิตของพวกเขาดังนั้นภาพวาดชิ้นแรกของถ่านหินและดินสอจึงแสดงให้เห็นว่าผู้หญิงแบกกระสอบเป็นถ่าน ภาพวาด "วันมืดครึ้มในทะเล" เป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์อันยาวนานระหว่างศิลปินกับสิ่งแวดล้อม

ไม่เป็นความลับว่าช่วงหมดหวังและภาวะซึมเศร้าเป็นอย่างไรเป็นประจำในชีวิตของแวนโก๊ะและนี่คือภาพสะท้อนอยู่ตลอดเวลา เมื่ออายุได้ 29 ปีเขาตกหลุมรักนางแบบหญิงโสเภณีที่ติดแอลกอฮอล์ตั้งครรภ์ ภาพของเธอที่เรียกว่า "ความเศร้าโศก" ศิลปินเองถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุด

เมื่อเขากลับไปที่บ้านเกิดของเขาแล้วจานสีของเขากลายเป็นเงียบเขาเริ่มที่จะทาสีในโทนสีเอิร์ ธ โทน เป็นครั้งแรกในช่วงเวลานี้มีเว็บอย่างมีนัยสำคัญ ( "ที่กินมันฝรั่ง") รายการหลักบน - แข็งแกร่งคุ้นเคยกับการอยู่ในมือของชาวบ้าน

ในกรุงปารีสเขาได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์และพัฒนาเทคนิคใหม่ที่ทำให้ภาพวาดของเขาได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็ว: เขาวาดด้วยเส้นชันจังหวะและแม้แต่จุด

ระยะเวลาในแคว้นโพรวองอาร์ลเป็นลักษณะความรุนแรงสี (มีสีเหลืองสด, สีส้ม, สีฟ้า) Van Gogh เขียนเหมือนภาพลวงตาภาพวาดของเขาดูสว่างไสวด้วยชีวิต หนึ่งในที่แข็งแกร่งที่สุดในการทำงานของสีคือ "Yellow House"

วัฏจักรที่มีชื่อเสียงที่สุดของแวนโก๊ะคือ "ดอกทานตะวัน" แม้บนหน้าจอจะเห็นได้จากการอุดตันของสีทำให้ตารู้สึกผ่อนคลายเป็นพิเศษ

นิทรรศการ Van Gogh ในกรุงมอสโกเรื่อง "Revived canvases" ไม่ได้ถ่ายทอดผ่านภาพวาดของตัวเองรวมถึงหูที่ถูกตัดขาด

ภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุด "Starry Sky" ปรากฏอยู่ในคลินิกของ Saint-Reni นี่คือการยกย่องของความประทับใจของเขาด้วยพลวัตและความคมชัด

ในปีสุดท้ายของชีวิตซึ่งศิลปินใช้เวลาอยู่ใน Auvers-sur-Oise ภูมิทัศน์ของเขาเต็มไปด้วยความว่างเปล่าและสิ้นหวัง ว่ามีเพียง "กามากกว่าสนามข้าวสาลี" หรือ "Reaping"

นิทรรศการ Van Gogh ในมอสโก "Revvanced canvases" ให้รู้สึกเหมือนการพัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาและความลึกซึ้งของความเหงาของศิลปินและการขว้างปาอารมณ์ของเขา ผู้คนจำนวนมากเข้าร่วมการติดตั้งนี้ได้พิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่าตามที่ศิลปินกล่าวไว้ว่า "คนในที่สุดก็ยอมรับว่าภาพเขียนของเขามีราคาแพงกว่าสีที่เขียนไว้"