Robert De Niro อาวุโส: พรสวรรค์และความคลุมเครือของความคิดสร้างสรรค์

ประติมากรที่มีพรสวรรค์ศิลปินที่มีพรสวรรค์และกวีโรเบิร์ตเดอนีโรซีเนียร์มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะหลังสงครามของอเมริกา ภาพเขียนของเขาโดดเด่นด้วยพลังและความโดดเด่นของการเป็นตัวแทน

ในขณะที่ชนเผ่าตามธรรมเนียมต้นแบบของโรงเรียนเก่าที่เขา reveled ในการทำงานของเขาโดยใช้ความเป็นจริงภาพวาดโดยจังหวะแปรงแสดงออก ผู้ริเริ่มที่สดใสในด้านการวาดภาพโรเบิร์ตเดอนีโรซีเนียร์ - รูปแบบการแสดงออกเชิงนามธรรมที่ไม่เหมือนใครและไม่เหมือนใคร

วัยเด็กและเยาวชน

Robert De Niro เกิดที่เมือง Syracuse(นิวยอร์ก) ในปี 1922 เด็กที่มีความสามารถเป็นช่วงต้น 5 ปีได้แสดงให้เห็นความสามารถโดดเด่น เมื่อเขาเป็นสิบสองเขาก็หลงดังนั้นโดยครูสอนศิลปะของเขามีสตูดิโอของตัวเองในพิพิธภัณฑ์โรงเรียน

มารดาของเด็กพยายามทุกวิถีทางเพื่อกระตุ้นความปรารถนาที่จะทาสี แต่พ่อก็เป็นอย่างยิ่งกับความหลงใหลในเด็กชาย

ในปี 1939 เดอนิโรศึกษาฤดูร้อนทั้งปีศิลปะกับอาจารย์และครูที่มีชื่อเสียง Hans Hoffman จากนั้นก็ไปเรียนต่อที่ North Carolina แต่ในไม่ช้าเขาก็ตระหนักว่าเขาอยู่ไกลจากทฤษฎีที่เข้มงวดของสีโดยธรรมชาติในโรงเรียนแห่งนี้และในปีพ. ศ. 2484 ได้กลับไปฮอฟแมน เป็นความรักของครูที่มีต่อการแสดงออกเชิงนามธรรมและลัทธิการแบ่งแยกมุมมองที่มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาโรเบิร์ตเดอนีโรซีเนียร์ในฐานะศิลปิน

การปรากฏตัวของทายาท

หนึ่งปีต่อมาเขาตกหลุมรักกับศิลปินเวอร์จิเนียพลเรือตรีและในไม่ช้าพวกเขาก็กลายเป็นคู่สมรส ในปีพ. ศ. 2486 ทั้งคู่มีทายาท - นักแสดงภาพยนตร์ยอดเยี่ยมในอนาคตโรเบิร์ตจูเนียร์ พ่อทูนหัวของเด็กเป็นครูที่เป็นที่รักและเป็นเพื่อนซึ่งโรเบิร์ตเดอนีโรซีเนียร์มีมูลค่าสูง ชีวประวัติของศิลปินที่โดดเด่นในการทดลองนั้นเต็มไปด้วยความผาสุกการรับรู้ของสาธารณชนและการลืม หลังจากการคลอดบุตรชายคู่ทองที่พวกเขาเรียกว่า Virginia และ Roberta หย่าขาดจากกัน

วุฒิภาวะ

หลังจากการหย่าร้างที่ไม่คาดคิดของคู่สมรสและการนี้วันมีข่าวลือว่าสาเหตุของการแยกตัวคือการวางแนวที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมของ De Niro แต่อีกทางหนึ่งพวกเขาแยกทางกันและโรเบิร์ตก็หัวเสียเข้าทำงาน

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 40 และ 50 เขาแสดงผลงานของเขาทำงานในแกลเลอรี่ Guggenheim และชนะสถานะของดาวรุ่งพุดในโลกของภาพวาดอเมริกัน นักวิจารณ์บางคนเปรียบเทียบ De Niro กับ Matisse และ Van Gogh แต่เอกลักษณ์ของมันอยู่ในข้อเท็จจริงที่ว่า favists ที่มีชื่อเสียงเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้สร้างเท่านั้น เขาไม่ได้คัดลอกความคิดของพวกเขา แต่พยายามที่จะสร้างบางสิ่งบางอย่างของเขาเองพิเศษ

เมื่อ Robert De Niro อายุแค่ 24 ปีเท่านั้นปีนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขา (1946) ผลงานของเขาชื่นชมอย่างมากจากนักวิจารณ์ที่ตั้งข้อสังเกตถึงเอกลักษณ์และอารมณ์ของพวกเขา ลักษณะของศิลปินคนนี้ไม่ได้พอดีกับกรอบมาตรฐานของพงศาวดารสมัยนิยม เขาตั้งใจที่จะทำตามความคิดของตัวเองซึ่งทำให้โรเบิร์ตเป็นคนภายนอกของ New York Art Society แต่ในปีพ. ศ. 2493 เขาได้รับการกำหนดอย่างสมบูรณ์ว่าศิลปะการแสดงครั้งสุดท้ายของเขาคืออะไร: การแสดงภาพประกอบสมัยใหม่

แต่น่าเสียดายที่บางส่วนของผลงานของศิลปินต้นไม่ได้มาถึงเรา ในปีพ. ศ. 2492 ไฟไหม้เกิดขึ้นในสตูดิโอสร้างสรรค์ทำลายผลงานส่วนใหญ่ของเขา

โศกนาฏกรรมการลืมเลือน

"การรับรู้คือโชคซึ่งคุณไม่ทำมีประสิทธิภาพ "โรเบิร์ตเดอนีโรจูเนียร์กล่าว นี่เป็นผลมาจากประสบการณ์ของตัวเองของนักแสดงซึ่งสามารถนำมาใช้กับการทำงานของพ่อได้อย่างมั่นใจ อะไรคือสาเหตุของการถูกทอดทิ้ง? นักแสดงหลายคนของศิลปินต่างตั้งข้อสังเกตถึงอารมณ์ที่สูงชันและความสามารถในการยอมรับความผิดพลาดของคนอื่นบางคนเชื่อว่าภาพเขียนของเขาติดอยู่กับศิลปะยุโรปมากเกินไป ส่วนที่สามเรียกว่าเหตุผลหลักในการระบายความร้อนของสาธารณชนถึงความชอบธรรมของผู้สร้างต่อการรักร่วมเพศและการเกิดไฟที่ไม่คาดคิดซึ่งเกิดขึ้น

แม้จะมีการเก็งกำไรและแถลงการณ์ทั้งหมดลูกชายก็ตามมักจดจำพ่อของเขาด้วยความอ่อนโยนลึกและชื่นชมความสามารถพิเศษที่โรเบิร์ตเดอนีโรซีเนียร์มีอยู่ ภาพถ่ายของพ่อและลูกชาย - การยืนยันจากความคล้ายคลึงกันภายนอกไม่เพียง แต่ความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณของชาวพื้นเมือง

บนผนังของร้านอาหารที่เป็นเจ้าของโดยคนสุดท้อง De Niro แขวนภาพวาดผ้าใบของพ่อที่มีพรสวรรค์ของเขา

จุดจบของชีวิต

ในช่วงปลายยุค 60 เดอนีโรได้รับเงินช่วยเหลือจากกุกเกนไฮม์ แต่ยังคงเขียนและสร้างสรรค์ผลงานของเขา เขากระตือรือร้นในการสอนในโรงเรียนทัศนศิลป์ต่างๆในนิวยอร์ก: บัฟฟาโลและคูเปอร์ยูเนี่ยน ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 เขาเขียนชุดภาพพิมพ์ที่ประสบความสำเร็จสองชุดในนิวเม็กชิโก นอกเหนือจากการสร้างภาพเขียนและประติมากรรมโรเบิร์ตเดอนีโรซีเนียร์ศิลปินเป็นนักเขียนและกวีและในปีพ. ศ. 2519 ได้มีการตีพิมพ์บทกวีของเขา

2520 ในเขาเดินไปซานฟรานซิสโกสั้น ๆ แต่กลับไปบ้านเกิดของเขาซึ่งยังคงอยู่จนถึงสิ้นวัน

ในปีพ. ศ. 2536 เดอนิโรซีเนียร์เสียชีวิตจากโรคที่รักษาไม่หายโดยทิ้งไว้เบื้องหลังผืนผ้าที่สวยงามซึ่งเต็มไปด้วยการตัดสินใจที่เป็นตัวหนาและการสังเคราะห์ความเป็นจริงและสิ่งที่เป็นนามธรรม

สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาการใช้ความคิดสร้างสรรค์จังหวะแปรงแสงและโซลูชันสีที่ไม่ซ้ำกันอาจทำให้ไม่ชอบหรือทำให้ผู้ชมพอใจ แต่จะไม่ทำให้ทุกคนไม่แยแส วันนี้ผลงานของเขาประดับด้วยพิพิธภัณฑ์ Hirschhorn และ Sculpture Garden หอศิลป์ Korkoran พิพิธภัณฑ์ Metropolitan และพิพิธภัณฑ์ Whitney