ถ้าคุณเคยได้ยินคำว่า "ร่าง" แล้วเกือบแน่นอนคุณเชื่อมโยงกับศิลปะของศิลปิน จากบทความนี้คุณจะพบว่ารูปภาพประเภทใดที่คล้ายกันคือชนิดพันธุ์ที่มีอยู่และสิ่งที่จำเป็นในการสร้าง
ร่างคืออะไร? แนวคิดนี้มาจากภาษาอังกฤษซึ่งร่างหมายถึง "ร่าง", "ร่าง", "ร่าง" โดยทั่วไปแล้วคำนี้มีความหมายหลายประการที่เกี่ยวข้องกับพื้นที่ทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน แต่เมื่อใช้กับการวาดภาพหมายถึงร่างภาพวาดในอนาคต
ร่างเป็นประเภทที่เหมาะสำหรับศิลปินต้นแบบ การวาดภาพร่างดังกล่าวค่อนข้างง่ายซึ่งช่วยให้คุณสามารถเติมมือเรียนรู้การเป็นเจ้าของดินสอและรู้สึกมั่นใจในความสามารถของคุณ หลังจากการฝึกอบรมคุณสามารถใช้เวลาในการทำงานที่ซับซ้อนมากขึ้นโดยต้องมีการวาดภาพโดยละเอียดและเป็นเจ้าของวัสดุที่ซับซ้อนมากขึ้น ทุกคนที่เริ่มต้นด้วยการสเก็ตช์ทำให้ความผิดพลาดในการวาดภาพน้อยลง
นักเขียนและนักข่าวทำบันทึกย่อในสมุดบันทึกสำหรับตำราในอนาคตและศิลปินวาดภาพสเก็ตช์สำหรับภาพวาดในอนาคต ในเวลาเดียวกันเป้าหมายทั้งหมดคือการสร้างบันทึกย่อสั้น ๆ และเร็วซึ่งคุณสามารถเรียกคืนสิ่งที่คุณต้องการจับภาพได้อย่างรวดเร็ว
ศิลปินทำให้สเก็ตช์ของพวกเขาในระหว่างการเดินทางโดยไม่ต้องทำไม่มีการแก้ไข สิ่งสำคัญคือการจับและมีเวลาในการถ่ายโอนช่วงเวลาสำคัญไปยังกระดาษ นั่นคือสิ่งที่ร่างเป็น ร่างควรมีขนาดกะทัดรัดไม่เกินแผ่นภูมิทัศน์ กระดาษที่มีคุณภาพและความหนาแน่นใช้สำหรับงาน งานนี้ทำด้วยดินสอหรือปากกา
ภาพร่างของศิลปินคืออะไรและสิ่งเหล่านี้เป็นภาพวาดอย่างไรมีประโยชน์หรือไม่? ประการแรกพวกเขาช่วยรักษาสิ่งที่สำคัญที่ต้องจดจำ ไม่กี่จังหวะที่มั่นใจบนพื้นผิวที่สะอาดของแผ่น - และคุณจะได้ภาพร่างของภาพในอนาคตซึ่งคุณจะเห็นได้ทันทีว่าวัตถุจัดอยู่ในโพสท่าอะไรหรือเป็นคนอย่างไรและยังสามารถมองเห็นคุณสมบัติทั้งหมดของรูปร่างของวัตถุได้อย่างชัดเจน หลังจากนั้นไม่นานศิลปินจะกลับไปวาดภาพและวาดภาพฉากทั้งหมดในรายละเอียด
มักใช้สเก็ตช์เพื่อการออกแบบภาพในอนาคต ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาคุณสามารถโดยไม่ต้องเข้าไปในรายละเอียดเพื่อวางแผนส่วนหลักของพล็อต: ตำแหน่งและรูปร่างของวัตถุเส้นขอบฟ้าการจราจรเงาและอื่น ๆ
นอกจากนี้ยังมีรูปแบบที่แตกต่างกันคือร่างสำหรับอัลบั้มซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในการทำอัลบัและงานออกแบบต่างๆ เค้าโครงหน้าแนวนอนทำเป็นสีดำและขาวหรือสีซึ่งจะมีการจัดวางองค์ประกอบตกแต่งต่างๆไว้
วิธีการวาดร่าง? ขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับสามขั้นตอน
1. มองตาของศิลปิน ค่อยๆเงียบเสียงและโยนรายละเอียดออก เฉพาะสายข้อมูลพื้นฐานของฟอร์มเท่านั้น สร้างร่างหยาบขณะที่รักษาสัดส่วนและตำแหน่งของวัตถุระยะห่างระหว่างพวกเขา บริเวณที่มืดมืด
2. เพิ่มสี สเก็ตช์ไม่ได้เป็นสีดำและสีขาวเสมอไป บางครั้งพร้อมกับตำแหน่งขนาดและรูปร่างของวัตถุจำเป็นต้องแก้ไขสี จากนั้นใช้ดินสอเครื่องหมายเครื่องหมายสีน้ำ ไม่จำเป็นต้องวาดพื้นผิวทั้งหมดสิ่งสำคัญคือการแสดงการปรากฏตัวและการจัดจุดสี
3. ใช้โน้ต ในภาพสามารถบันทึกย่อและบันทึกสั้น ๆ ได้ บางครั้งศิลปินวาดรายละเอียดบางอย่างไว้ในแผ่นงานเดียวกัน: ตัวอย่างเช่นภาพร่างของท่าทางเล็ก ๆ หรือการแสดงออกทางสีหน้า
ร่างเป็นองค์ประกอบที่สำคัญในการวาดภาพในรูปแบบใด ๆ และประเภท ทักษะของ graffiti ก็ไม่มีข้อยกเว้น ร่างเป็นขั้นตอนแรกของการเป็นนาย ในงานเทศกาลกราฟฟิตีที่สำคัญการแข่งขันจะจัดขึ้นเป็นประจำในประเภทนี้โดยมีเป้าหมายเพื่อกำจัดผู้เริ่มต้นที่ไม่มีประสบการณ์มากที่สุด
วิธีการวาดภาพวาดสำหรับศิลปินกราฟฟิตีเริ่มต้น? ใช่แล้วทำไมต้องทำเพราะทุกสิ่งทุกอย่างง่ายมาก: ฉันพิมพ์บอลลูนด้วยสีพบชิ้นส่วนที่สะอาดของผนังและสำหรับการทำงาน แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างมันเป็นไปไม่ได้ที่จะวาดผลงานชิ้นเอกตั้งแต่ครั้งแรก ประสบการณ์ไม่เพียงพอ และที่จะได้รับมันได้หรือไม่ นี้จะช่วยโดยร่างเบื้องต้น หลังจากที่ทุกร่างคืออะไร? นี่เป็นแผนงานที่พร้อมทำ ในทุกสิ่งที่สามารถสะท้อน: ความคิดพื้นฐานรูปแบบและการเติมภายในของพวกเขาเปลี่ยนสีปริมาณพื้นหลัง ดังนั้นจึงง่ายต่อการวาดขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้เริ่มต้น ใช่และร่างแบบ graffer มืออาชีพเป็นสิ่งที่จำเป็นเพียงอย่างเดียว อันดับแรกเพื่อแก้ไขไอเดียของตนเอง ประการที่สองเพื่อที่จะแสดงให้กับลูกค้าโครงการของถนนในอนาคตผ้า
คุณต้องวาดอะไรบ้าง? ต้องการเรียนรู้ความถูกต้องและสม่ำเสมอ วัสดุที่จำเป็น:
ร่างทุกคนสามารถเรียนรู้วิธีการวาดภาพสเก็ตช์ศิลปิน แน่นอนครอบครองเทคนิคนี้จะให้บริการที่เป็นเลิศสำหรับผู้เริ่มต้นและมืออาชีพศิลปินคลาสสิกและนักออกแบบที่ทันสมัยและ graffer รวบรวมภาพสเก็ตช์ทั้งหมดไว้ในที่เดียวพร้อมกับแผ่นสเก็ตช์ ให้แรกไม่หนาเกินไป แต่เต็มไปด้วยผลงานที่มีคุณภาพซึ่งสามารถแสดงให้เพื่อนเพื่อนร่วมงานและลูกค้าได้
</ p>