เพลงบัลลาดเป็นรูปแบบคลาสสิกของวรรณกรรม

"เพลง" เป็นคำที่มาในรัสเซียศัพท์ภาษาอิตาเลียน แปลว่า "เต้นรำ" จากคำว่า "ballare" เพลงบัลลาดเป็นเพลงเต้นรำ เขียนงานดังกล่าวในรูปแบบบทกวี แต่มีหลายข้อ เป็นมูลค่า noting ว่าพวกเขาได้ดำเนินการเฉพาะสำหรับการใด ๆ accompaniment ดนตรี แต่เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาก็หยุดเต้นไปกับเพลงบัลลาด จากนั้นก็เปลี่ยนไปอย่างสมบูรณ์ บทกวี - ballads เริ่มสวมความหมายมหากาพย์และร้ายแรงมาก

พื้นฐานของประเภท

เพลงบัลลาดในวรรณคดีคืออะไร? ประการแรกมันเป็นหนึ่งในประเภทบทกวีที่สำคัญที่สุดของการยวนใจและความรู้สึก โลกที่กวีเข้ามาในเพลงบัลลาดของพวกเขาลึกลับและลึกลับ ในนั้นมีอักขระที่ไม่ธรรมดาที่มีอักขระที่ชัดเจนและชัดเจน

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่จดบันทึกคนเช่น Robertเบิร์นส์ซึ่งกลายเป็นผู้ก่อตั้งแนวเพลงนี้ แต่กวีที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่สิบเก้าที่เลือกประเภทนี้รู้ว่ากองกำลังมนุษย์ไม่สามารถให้โอกาสในการตอบคำถามทุกครั้งและกลายเป็นต้นแบบที่เต็มเปี่ยมไปด้วยโชคชะตาของตัวเอง นั่นเป็นเหตุผลที่มักเป็นเพลงบัลลาดเป็นบทกวีที่เล่าเรื่องเกี่ยวกับหิน ผลงานดังกล่าว ได้แก่ "The Forest Tsar" หนังสือเล่มนี้เขียนโดยกวีโยฮันน์โวล์ฟกังเกอเธ่

ประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ

ควรสังเกตว่าเพลงเป็นประเภทที่เขาได้รับการเปลี่ยนแปลงและยังทนต่อพวกเขา ในยุคกลางงานเหล่านี้กลายเป็นเพลงที่มีธีมในชีวิตประจำวัน พวกเขาจัดการกับการบุกของโจรการกระทำที่กล้าหาญของอัศวินทหารในประวัติศาสตร์รวมทั้งเกี่ยวกับเหตุการณ์อื่น ๆ ที่เกี่ยวกับชีวิตของผู้คน ควรสังเกตว่าหัวใจของเพลงบัลลาดอยู่ที่ความขัดแย้งเสมอ มันอาจจะพัฒนาขึ้นระหว่างคน - เด็กและพ่อแม่ชายหนุ่มและเด็กผู้หญิงเพราะการบุกรุกของศัตรูหรือความไม่เสมอภาคทางสังคม แต่ข้อเท็จจริงยังคงมีอยู่ว่ามีความขัดแย้ง และในยุคกลางมีอีกสักครู่ แล้วผลกระทบทางอารมณ์ของวรรณกรรมเหล่านี้ขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่าความขัดแย้งอย่างมากระหว่างความตายกับชีวิตช่วยให้เข้าใจถึงความหมายของสาระสำคัญและความเป็นอยู่

การหายตัวไปของประเภทวรรณกรรม

เพลงบัลลาดเกิดขึ้นได้อย่างไร? นี่เป็นเรื่องราวที่น่าสนใจเพราะในศตวรรษที่ XVII และ XVIII จะสิ้นสุดลงในรูปแบบวรรณกรรม ในช่วงนี้ฉากละครถูกฉายละครเรื่อง Mythological Character หรือเรื่องที่เล่าเกี่ยวกับวีรบุรุษแห่งประวัติศาสตร์ และสิ่งนี้ก็ไกลจากวิถีชีวิตของประชาชน ก่อนหน้านี้มีคนบอกว่าจุดศูนย์กลางของเพลงคือคน

แต่ในศตวรรษหน้าใน XIX เพลงอีกครั้งปรากฏในวรรณกรรมเช่นเดียวกับในดนตรีศิลปะ ตอนนี้มันกลายเป็นบทกวีประเภทได้รับเสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในผลงานของนักเขียนเช่น Lermontov, Pushkin, Heine, Goethe และ Mickiewicz ในวรรณคดีรัสเซียเขาปรากฏตัวที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 เมื่อในยุโรปเขากลับไปดำรงอยู่ของเขา ในรัสเซียในเวลานั้นประเพณีของเทียมคลาสสิกได้อย่างรวดเร็วลดลงเนื่องจากบทกวีเยอรมันโรแมนติก เพลงบัลลาร์แรกของรัสเซียเป็นผลงานที่ชื่อว่า "Gromval" (ผู้แต่ง - GP Kamenev) แต่ตัวแทนหลักของวรรณกรรมประเภทนี้คือ VA Zhukovsky เขาได้รับชื่อเล่นว่า "balladnik"

Ballad ในอังกฤษและเยอรมนี

ควรสังเกตว่าภาษาเยอรมันและภาษาอังกฤษเพลงบัลลาดเป็นพิเศษ ก่อนหน้านี้ผู้คนสันนิษฐานว่าบทกวีเหล่านี้ถูกนำโดยนอร์แมนผู้พิชิต ธรรมชาติของภาษาอังกฤษเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดอารมณ์ที่ส่งผลต่อภาพลักษณ์ของพายุร้ายและการสู้รบที่นองเลือด นักร้องในเพลงบัลลาดร้องเพลงเกี่ยวกับงานเลี้ยงและการต่อสู้ของโอดิน

เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญว่าในประเทศเยอรมนีคำดังกล่าว,เป็นบทกวีที่ใช้เป็นคำ denoting บทกวีที่เขียนในลักษณะของเพลงโบราณสก็อตและอังกฤษ การกระทำในพวกเขาเป็นกฎพัฒนาขึ้นเป็นระยะ ๆ ในประเทศนี้เพลงบัลลาดได้รับความนิยมอย่างมากในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 และต้นต่อไปเมื่อลัทธิ Romanticism รุ่งเรืองเฟื่องฟูและผลงานของผู้เขียนที่ยิ่งใหญ่เช่น Goethe, Heine, Burger, Uhland ปรากฏตัวขึ้น

บทกวีเป็นวรรณกรรมประเภท

คุณลักษณะของแนวเพลง "ballad" แตกต่างกันมากผู้ที่มีอยู่ในงานเขียนในรูปแบบอื่น ดังนั้นต้องมีเรื่องที่มีสตริงปัจจุบันจุดสุดยอดและข้อควรระวัง ให้ความสนใจกับความรู้สึกของตัวละครและอารมณ์ของผู้เขียน ผลงานที่ยอดเยี่ยมผสมผสานกับของจริง มีภูมิทัศน์ที่โรแมนติกผิดปกติ บทกวีทั้งเล่มนี้เต็มไปด้วยความลึกลับและวางอุบาย - นี่เป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญ บางครั้งพล็อตถูกแทนที่ด้วยบทสนทนา และแน่นอนว่าในผลงานประเภทนี้มีการรวมเอาบทเพลงมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ ไว้ด้วยกัน นอกจากนี้ผู้แต่งที่สร้างเพลงบัลลาดยังสามารถเขียนผลงานได้อย่างไร้ตำหนิมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ซึ่งไม่ส่งผลต่อความหมายเลย