ความทันสมัยของดนตรีคืออะไร? ความคิดของดนตรีสมัยใหม่ตัวอย่าง

ความทันสมัยของดนตรีคืออะไร? ประวัติศาสตร์ของรูปแบบศิลปะนี้เป็นเช่นที่ครั้งแรกที่มันถูกนำมาใช้และพิธีกรรมมักจะ ดังนั้นเพลงส่วนใหญ่เป็นปรากฏการณ์ส่วนรวม หลักการส่วนบุคคลมักไม่แสดง แต่จากยุคกลางในยุโรปเพลงเพลงเริ่มพัฒนา - เพลงของผู้เขียนตั้งใจสำหรับการฟังประชาชน ในศตวรรษที่สิบเก้าความคิดของคลาสสิกได้รับการพัฒนาและในศตวรรษที่ยี่สิบ - ปัจจุบัน ลองทำความเข้าใจว่าคุณลักษณะใดที่แปลกใหม่สำหรับเสียงของยุคของเรา

คำนิยาม

คำถามเกี่ยวกับความทันสมัยคืออะไรเพลงมันไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะตอบ แน่นอนว่าเราสามารถพูดได้ว่านี่เป็นผลงานที่แต่งขึ้นในทศวรรษที่ผ่านมา ในทางกลับกันดนตรีที่ได้ยินในตอนท้ายของศตวรรษที่ยี่สิบก็ถือว่าล้าสมัยแล้ว และตรงกันข้ามความคิดที่เป็นตัวหนาของนักแต่งเพลงในสมัยก่อนเช่น Debussy, Prokofiev หรือ Mussorgsky กลายเป็นตัวอย่างของการเลียนแบบ กลุ่มย่อยและกลุ่มแฟนเพลงแต่ละกลุ่มมีเพลงของตัวเองซึ่งถือว่าทันสมัย นักวิเคราะห์บางคนเชื่อว่าในรูปแบบนี้จิตใต้สำนึกของสังคมจะถูกแสดงออกมา และอารมณ์ทางสังคมที่รุนแรงที่สุดจะถูกเปิดเผยในเพลงยอดนิยม

ความซับซ้อน

แต่สิ่งที่เรานำมาใช้เรายังคงมีอยู่คำถามมากมายที่ยากที่จะตอบ ตัวอย่างเช่นถ้าเราพูดถึงสิ่งที่ทันสมัยในเพลงก็ยังคงไม่ชัดเจนว่าเป็นสถานที่ของคลาสสิกที่นี่ ตอนนี้รูปแบบของ "ethno" เป็นแฟชั่นมาก แต่นี่หมายความว่าเพลงของชนชาติต่างๆที่เขียนขึ้นในสมัยไหนก็มีความทันสมัยด้วย? หลังจากที่ทุกอย่างท่วงทำนองดังกล่าวเป็นพื้นฐานสำหรับหลายองค์ประกอบของวันของเรา และเราสามารถพิจารณาคนที่แต่งเพลงในอดีตที่ผ่านมาโคตรของพวกเขา?

ความทันสมัย

ถ้าเราวิเคราะห์คำถามเหล่านี้เราจะเห็น,ศิลปะที่รวมถึงสิ่งที่นำความสุขไปสู่หูของเราถูกนำไปสู่ความรู้สึกและจิตวิญญาณ ดังนั้นในเพลงที่ดีเป็นสากล ส่งผลกระทบต่อเราเช่นการช็อตสามารถล่อลวงทำให้เกิดการกระทำทำให้เราร้องไห้หรือเปรมปรีดิ์ ซึ่งหมายความว่าคลาสสิกและปัจจุบันในเพลงไม่ได้อยู่ตรงข้ามทั้งหมด ในทางกลับกันสิ่งที่เราฟังตอนนี้มีเป้าหมายเพื่อความบันเทิงการผ่อนคลายหลีกเลี่ยงความเจ็บปวดและปัญหา นี้ยังไม่เลว หลังจากที่ทุกความสุขอยู่เสมอดีสำหรับคน ดังนั้นดนตรีคลาสสิกที่ไม่เพียง แต่ความบันเทิงและการเต้นรำที่ทันสมัยยังช่วยให้ผู้คนมีกำลังใจในด้านจิตวิญญาณได้ดียิ่งขึ้น พวกเขาเพียงแค่ทำกับเราในรูปแบบที่แตกต่างกัน

ลักษณะของดนตรีสมัยใหม่ ทิศทางป๊อป

แต่ถ้าเราแก้ไขปัญหาด้วยความรู้สึกแคบลงแล้วเราควรพิจารณาวิธีการที่นักแต่งเพลงของเวลาของเราใช้ในการสร้างผลงานที่เป็นที่นิยม นักวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่ที่สำรวจปัญหาของสิ่งที่ทันสมัยในดนตรีเรียกว่าสามพื้นที่ใหญ่ที่สุด เป็นป๊อปร็อคและแร็พ พวกเขาทั้งหมดมาจากประเภทก่อนหน้านี้และในทางกลับกันจะแบ่งออกเป็นรูปแบบที่หลากหลายมาก ให้เราพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติม

เพลงยอดนิยมครอบคลุมจำนวนมากคำสั่ง บางคนกลายเป็นแบบคลาสสิก เป็นเพลงดิสโก้เพลงเต้นรำที่มีผลกระทบและจังหวะและท่วงทำนองทรานส์อิเล็คทรอนิคที่มี "overtony จักรวาล" ในปัจจุบันนี้ความนิยมสูงสุดคือ techno, funk และ house เพลงนี้เป็นเรื่องแปลกใหม่แปลก ๆ มักเต้นด้วยความโดดเด่นของท่วงทำนองและวลีเสียง พวกเขารวมกันทุกประเภทเหล่านี้ดูเหมือนจะไม่เกี่ยวข้องกับแต่ละอื่น ๆ จังหวะการทำงานที่ผ่อนคลายและความมีชีวิตชีวา บทบาทอันยิ่งใหญ่ในเพลงยอดนิยมไม่เพียง แต่จะมาจากรูปแบบการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพงานนำเสนอการเชื่อมต่อของเสียงและเอฟเฟ็กต์ภาพ นั่นเป็นเหตุผลที่วิดีโอตีความเพลง - คลิปและโฆษณา - เข้ามาในแฟชั่น

Rock & Rap

สองรูปแบบเหล่านี้แสดงให้เห็นได้อย่างสมบูรณ์ความทันสมัยในดนตรี ตัวอย่างของประเภทเหล่านี้มักถูกอ้างถึงเป็นภาพประกอบของศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกที่ได้เปลี่ยนให้เป็นงานศิลปะ ร็อคมาจากบลูส์อเมริกัน แต่พวกเขาได้รับความนิยมจากเอลวิสเพรสลีย์และเดอะบีทเทิลส์ นักดนตรีคนสุดท้ายที่ทำจากร็อคประเภททางสังคมซึ่งมีการประท้วงต่อต้านการใช้กำลังสงครามความอยุติธรรม

ในรูปแบบที่ทันสมัยในทิศทางนี้มีหลายชนิดย่อย เป็นเพลงร็อคที่ได้รับความนิยมจากชาวพื้นบ้านพังก์ประสาทหลอนเพลงทุบตี กลุ่มย่อยบางแห่งมีชื่อเสียงในด้านความสมดุลและผลกระทบดึงดูดผู้ชมได้กว้าง คนอื่น ๆ มีจุดมุ่งหมายเพื่อเผยแพร่เพลงพื้นบ้านร่วมกับจังหวะที่ทันสมัยหรือพยายามส่งผลกระทบต่ออารมณ์ และอื่น ๆ มีเจตนาหย่อนสมรรถนะเข้มงวดองค์ประกอบของพวกเขามีความซับซ้อนและน่าตกใจ

สำหรับการแร็พนี้ถึงแม้จะเป็นประเภทนี้ก็ตามรากฐานในเพลงเต้นรำของจาเมกา แต่ก็มีคุณสมบัติที่โดดเด่น ในนั้นเสียงร้องจะถูกแทนที่ด้วยเสียงพูด เสียงแร็พดูเหมือนจะเป็นยุคของนักสู้ยุคกลางเมื่อนักกวีไม่ได้ร้องเพลง แต่อ่านบทกวีเกี่ยวกับดนตรี นอกจากนี้มือกลองและเบสมักใช้ในลักษณะนี้ ไอดอลหลายคนจากแร็พและร็อคกลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักฆ่าฐานรากและนั่นคือเหตุผลที่พวกเขากลายเป็นที่โปรดปรานของทั้งชั่วอายุคน

ต้นกำเนิดและความทันสมัยของดนตรีแจ๊ส

รูปแบบของศิลปะนี้เป็นตัวอย่างของเสียงภาษาของยุคของเรา แจ๊สเกิดในช่วงศตวรรษที่ยี่สิบเป็นส่วนผสมของวัฒนธรรมของชนชาติต่างๆ มันถูกสร้างขึ้นจากปัจเจกนิยม - ลักษณะพิเศษของการแสดงการแกว่งปฏิภาณโวหารเทคนิคต่างๆที่ซับซ้อนของทั้งตัวอักษรเสียงและการแสดงจังหวะที่ซับซ้อน คุณสมบัติทั้งหมดนี้เป็นลักษณะทั่วไปของดนตรีของประเทศในแอฟริกา และแหล่งที่มาหลักของดนตรีแจ๊สคือบลูส์ สไตล์นี้รวมยุโรปและแอฟริกาดนตรีประเพณี ในตอนแรกดนตรีแจ๊สเป็นคติชนวิทยา แต่แล้วมันก็กลายเป็นเรื่องธรรมดาของชาวอเมริกันแล้วก็เป็นทิศทางของโลก นอกจากนี้เขายังมีกลุ่มย่อยที่แตกต่างกันหลายแห่ง ได้แก่ - เย็น, ก้าวหน้า, ยาก - bul, modal, ฝรั่งเศส, วิญญาณ

การเชื่อมต่อกับรูปแบบต่างๆที่เป็นที่นิยม(โดยเฉพาะอิเล็กทรอนิกส์) เพลงและร็อค, แจ๊สถูกผสานโดยทิศทางเช่นฟิวชั่น, กรด, ปั่น เอเชียและสเปนเกิดรูปแบบชาวยิว บางคนก็โต้เถียงกันและแจ๊ซเลยทีเดียว

ในบทความนี้เราพยายามจะบอกคุณสิ่งที่ทันสมัยหมายถึงดนตรีและสิ่งที่เป็นที่นิยมประเภทเป็นเรื่องธรรมดาในวัฒนธรรมของเวลาของเรา แต่อย่างไรก็ตามดนตรีคลาสสิกคือนิรันดร์และเป็นสากล ดังนั้น - ทันสมัย แต่ยังมีบางประเภทแฟชั่นวันนี้ยังขอบคุณที่นักแสดงยอดเยี่ยมกลายเป็นคลาสสิก และจะทำตามรุ่นต่อ ๆ ไป